Ulla Johnson, Jason Wu e Adeam mostrano bohémien, ragazze dei quartieri alti e punk

Jul 28, 2023

Una rilassata domenica del Superbowl ha posto le basi per Ulla Johnson, Jason Wu e Hanako Maeda di Adeam per immaginare le loro donne per l'Autunno/Inverno 2023. Come fa un marchio massimalista di haute bobo a fare il minimal? Per Ulla Johnson sì e no. Parlando ai giornalisti nel backstage della sua sfilata domenica mattina - 65 piani in cima a Manhattan in un vasto spazio con pareti di vetro nel grattacielo che ospita il nuovo quartier generale di Pfizer - la designer e newyorkese nativa ha spiegato la direzione snella della collezione.

"Abbiamo iniziato a togliere alcune cose e ad aggiungere sagome riduttive, enfatizzando il corpo. Anche la scelta del luogo in cui si trova solo lo skyline aperto è diversa. Ho trascorso lunghi momenti onorando New York City durante il Covid con set elaborati presso istituzioni culturali, e questa vista sembrava il momento supremo", ha spiegato. L'atmosfera abbinata alla schiena è stata maggiormente evidenziata con look costruiti attorno a una nuova gonna a tulipano in tessuti chintz lucidi o in pelle cerata lucida come un abito taglio oversize con giacca floreale dipinta a mano o pantaloni a pieghe anni '80. L'esercizio progettuale si vedeva anche nelle storie di colore monocromatiche e tonali, soprattutto nel ruggine o nella terracotta. Segni di un approccio più pulito sono stati visti in un tailleur pantalone verde salvia delicatamente strutturato e nei look in denim che si basavano sulla silhouette piuttosto che sulle stampe. Johnson lavora con artigiani generalmente in Africa, come il Madagascar, dove produce i suoi tipici lavori all'uncinetto che hanno anche un approccio grafico più pulito poiché diversi pezzi hanno un motivo a cerchi concentrici. Il designer ha affermato che la maglieria era estremamente importante anche se i tradizionali capi in maglia erano scarsi sulla passerella, ad eccezione di un po' di mohair e di maglia a coste su alcuni capi.

I capispalla hanno dato una nuova enfasi con piumini lucidi, lane lavorate a intarsio e shearling in sfilata. Johnson ha fatto riferimento ai dettagli interni sezionati del cappotto militare come punto di partenza, sebbene il risultato non fosse evidente come un'uniforme. Accessori come tacchi a forma di gattino rifiniti con frange, décolleté con tacco cucito e cartelle in pelle scamosciata multicolore continuano a svilupparsi. Completeranno egregiamente la selezione dei flagship store dello stilista, inclusa la prossima terza sede a Los Angeles. Tuttavia, per un aspetto più grafico, c'erano molti dei consueti fronzoli e volant femminili di Johnson in giro, in particolare abiti che si comportavano bene al dettaglio, secondo lo stilista. Lo spettacolo è continuato mentre gli articoli erano disponibili in diverse colorazioni o modelli; il montaggio è un precipizio difficile da navigare. L'entusiasmo di Johnson nel mostrare tutto rischia di diluire il suo distinto punto di vista. Ciò che non è durato molto a lungo è stato il Black Belt Eagle Scout, una band delle Prime Nazioni che ha eseguito una melodia piena di sentimento durante lo spettacolo. A parte la loro musica, Johnson potrebbe aver scelto la band per riconoscere Lenapehoking, la patria dei Lenape vissuti, l'attuale Manhattan. Che siano ricche di dettagli o pulite e semplici, le molteplici collezioni di Johnson celebrano non solo le persone che le indossano, ma anche coloro che le realizzano e persino coloro che sono venuti prima.

Allo stesso modo, Jason Wu ha adottato un approccio “less is more” per la sua sfilata Autunno/Inverno, anche se il metodo e il risultato differivano drasticamente. Wu ha iniziato anche con la location, che era il teatro Peter B Lewis nel sito progettato da Frank Lloyd Wright e patrimonio dell'UNESCO, il Guggenheim Museum. Lo spazio ha consentito una visione più accogliente e intima rispetto agli eleganti spazi minimali che il designer tipicamente preferisce. Dopo la sfilata, il designer ha spiegato che si trattava di vivere un momento culturale a New York. "Apprezzo l'architettura; la adoro. Sono una designer di New York, quindi è bello sfilare in un edificio storico che non ha mai fatto una cosa del genere qui prima", ha detto Wu a FashionNetwork.com nel backstage. Si prestava anche all’enfasi che Wu stava cercando di trasmettere. Proprio come quando si esamina lentamente un museo e ci si prende il tempo per assorbire ciò che si sta guardando, il designer ha utilizzato lo spazio rotondo del teatro per consentire ai modelli di circondare la folla, camminando lentamente. "Perché spingiamo fuori le ragazze ogni due secondi? Possiamo guardare i vestiti? Siamo qui per questo. È una rivalutazione del motivo per cui mi sono appassionato alla moda: realizzare bellissimi vestiti. Voglio che questo sia più al centro della scena più di ogni altra cosa", ha continuato sottolineando che era ancora solo uno spettacolo di otto minuti rispetto ai sei. La messa in scena ha dato agli ospiti un momento per cogliere il sottile cambiamento nella direzione di Wu. Degna di nota era la sartorialità, spesso ricamata su giacche e soprabiti scolpiti.